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Título : El arte del color : La experiencia subjetiva y el conocimiento objetivo como caminos para el arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Johannes Itten, Autor ; Isabel Hernández, Traductor Editorial: Barcelona [España] : Editorial GG Fecha de publicación: 2023 Número de páginas: 136 páginas Il.: ilustraciones a color Dimensiones: 24 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-3284-8 Idioma : Español (spa) Palabras clave: Teoría del color Color en el arte Percepción del color Composición visual Educación artística Bauhaus Clasificación: 701.85 Color Resumen: El arte del color: La experiencia subjetiva y el conocimiento objetivo como caminos para el arte de Johannes Itten, traducido por Isabel Hernández, explora la compleja relación entre la percepción individual y los principios científicos del color en la creación artística.
Basándose en la rica experiencia pedagógica de Itten en la Bauhaus, este libro ofrece una síntesis concisa pero profunda de su influyente teoría del color. A través de ilustraciones a color esclarecedoras, el autor examina tanto la experiencia subjetiva del color – las sensaciones, emociones y asociaciones personales que evoca – como el conocimiento objetivo – las leyes físicas, químicas y fisiológicas que lo rigen.
Itten argumenta que una comprensión integral del color requiere la integración de ambos enfoques. El artista debe cultivar su sensibilidad personal hacia el color, al mismo tiempo que domina los principios fundamentales de la armonía, el contraste y las relaciones cromáticas.
Esta obra, aunque breve, se presenta como una lectura esencial para artistas, diseñadores y cualquier persona interesada en profundizar en la teoría del color y su aplicación práctica en el arte. Ofrece una perspectiva valiosa sobre cómo la intuición y el conocimiento pueden complementarse para enriquecer la expresión creativa.Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3292 El arte del color : La experiencia subjetiva y el conocimiento objetivo como caminos para el arte [texto impreso] / Johannes Itten, Autor ; Isabel Hernández, Traductor . - Barcelona [España] : Editorial GG, 2023 . - 136 páginas : ilustraciones a color ; 24 cm.
ISBN : 978-84-252-3284-8
Idioma : Español (spa)
Palabras clave: Teoría del color Color en el arte Percepción del color Composición visual Educación artística Bauhaus Clasificación: 701.85 Color Resumen: El arte del color: La experiencia subjetiva y el conocimiento objetivo como caminos para el arte de Johannes Itten, traducido por Isabel Hernández, explora la compleja relación entre la percepción individual y los principios científicos del color en la creación artística.
Basándose en la rica experiencia pedagógica de Itten en la Bauhaus, este libro ofrece una síntesis concisa pero profunda de su influyente teoría del color. A través de ilustraciones a color esclarecedoras, el autor examina tanto la experiencia subjetiva del color – las sensaciones, emociones y asociaciones personales que evoca – como el conocimiento objetivo – las leyes físicas, químicas y fisiológicas que lo rigen.
Itten argumenta que una comprensión integral del color requiere la integración de ambos enfoques. El artista debe cultivar su sensibilidad personal hacia el color, al mismo tiempo que domina los principios fundamentales de la armonía, el contraste y las relaciones cromáticas.
Esta obra, aunque breve, se presenta como una lectura esencial para artistas, diseñadores y cualquier persona interesada en profundizar en la teoría del color y su aplicación práctica en el arte. Ofrece una perspectiva valiosa sobre cómo la intuición y el conocimiento pueden complementarse para enriquecer la expresión creativa.Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3292 Ejemplares(1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado BAO03063 701.85 ITT Libro Biblioteca EAOSD Colección general Disponible
Título : Colour confidence in embroidery Tipo de documento: texto impreso Autores: Trish Burr, Autor ; Caroline Verity, Director artístico ; Anne Savage, Editor comercial ; Wendy Gorton, Autor Editorial: Sally Milner Publishing Fecha de publicación: 2011 Número de páginas: 256 páginas Il.: ilustraciones a color ISBN/ISSN/DL: 978-1-86351-426-2 Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Punto Matiz Bordado -- Técnica Color en el arte Fichas tecnicas del bordado Bordado (color) Color en el bordado Teoría del color (bordado) Diseño de bordado (color) Técnicas de bordado Manuales de bordado Combinación de colores Clasificación: 746.441 Punto matiz / nuance point embroidery Resumen: Resumen/Reseña para Catálogo Bibliográfico:
Colour Confidence in Embroidery de Trish Burr y Wendy Gorton, con dirección artística de Caroline Verity y edición comercial de Anne Savage, es una guía integral y profundamente inspiradora que empodera a las bordadoras para dominar el uso del color en sus creaciones.
Con 256 páginas repletas de ilustraciones a color, este libro va más allá de los diagramas de puntos para explorar la teoría del color aplicada específicamente al bordado. Burr y Gorton, expertas en la materia, desglosan conceptos como el círculo cromático, las armonías de color, el contraste y la saturación, mostrando cómo estos principios se traducen en efectos visuales impactantes en el tejido.
La obra ofrece consejos prácticos sobre la elección de hilos, cómo mezclar colores para crear degradados suaves y cómo utilizar el color para generar profundidad, volumen y realismo en los diseños. Se presentan ejemplos detallados y estudios de caso que ilustran la aplicación de la teoría en diferentes estilos de bordado y temas.
Rico en conocimientos y bellamente presentado, "Colour Confidence in Embroidery" se posiciona como un recurso esencial para bordadoras de todos los niveles que deseen mejorar su comprensión del color y la capacidad de aplicarlo con maestría en sus proyectos. Es una invitación a experimentar, confiar en la intuición y elevar el arte del bordado a un nuevo nivel de expresión cromática.Nota de contenido: Instrucciones sencillas paso a paso acompañadas de numerosos diagramas y fotografías * Explicaciones detalladas sobre el uso de diferentes colores y sombreados para diversos usos * Guía de puntadas y tablas de referencia de colores incluidas Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=365 Colour confidence in embroidery [texto impreso] / Trish Burr, Autor ; Caroline Verity, Director artístico ; Anne Savage, Editor comercial ; Wendy Gorton, Autor . - Sally Milner Publishing, 2011 . - 256 páginas : ilustraciones a color.
ISBN : 978-1-86351-426-2
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Punto Matiz Bordado -- Técnica Color en el arte Fichas tecnicas del bordado Bordado (color) Color en el bordado Teoría del color (bordado) Diseño de bordado (color) Técnicas de bordado Manuales de bordado Combinación de colores Clasificación: 746.441 Punto matiz / nuance point embroidery Resumen: Resumen/Reseña para Catálogo Bibliográfico:
Colour Confidence in Embroidery de Trish Burr y Wendy Gorton, con dirección artística de Caroline Verity y edición comercial de Anne Savage, es una guía integral y profundamente inspiradora que empodera a las bordadoras para dominar el uso del color en sus creaciones.
Con 256 páginas repletas de ilustraciones a color, este libro va más allá de los diagramas de puntos para explorar la teoría del color aplicada específicamente al bordado. Burr y Gorton, expertas en la materia, desglosan conceptos como el círculo cromático, las armonías de color, el contraste y la saturación, mostrando cómo estos principios se traducen en efectos visuales impactantes en el tejido.
La obra ofrece consejos prácticos sobre la elección de hilos, cómo mezclar colores para crear degradados suaves y cómo utilizar el color para generar profundidad, volumen y realismo en los diseños. Se presentan ejemplos detallados y estudios de caso que ilustran la aplicación de la teoría en diferentes estilos de bordado y temas.
Rico en conocimientos y bellamente presentado, "Colour Confidence in Embroidery" se posiciona como un recurso esencial para bordadoras de todos los niveles que deseen mejorar su comprensión del color y la capacidad de aplicarlo con maestría en sus proyectos. Es una invitación a experimentar, confiar en la intuición y elevar el arte del bordado a un nuevo nivel de expresión cromática.Nota de contenido: Instrucciones sencillas paso a paso acompañadas de numerosos diagramas y fotografías * Explicaciones detalladas sobre el uso de diferentes colores y sombreados para diversos usos * Guía de puntadas y tablas de referencia de colores incluidas Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=365 Reserva
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Título : Una acuarela al día Tipo de documento: texto impreso Autores: Oscar Asensio, Autor Mención de edición: 1a ed. Editorial: Barcelona : Promopress Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: 176 páginas Il.: fotografias e ilustraciones a color Dimensiones: 32,5cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-16851-37-9 Nota general: Obra didáctica que propone 30 ejercicios progresivos para dominar la técnica de la acuarela, abordando desde nociones básicas hasta composiciones más complejas. Incluye prácticas sobre color, textura, composición y representación de motivos naturales y urbanos. Idioma : Español (spa) Palabras clave: Acuarela Técnicas de pintura Pintura artística Ejercicios de arte Color en el arte Proyectos creativos. Clasificación: 751.422 Pintura a la acuarela Resumen: Una acuarela al día de Óscar Asensio es una guía inspiradora y práctica diseñada para fomentar la disciplina y la creatividad en los artistas de acuarela, invitándolos a practicar diariamente.
Publicado en 2018 por Promopress en Barcelona, esta primera edición de 176 páginas, con un formato generoso de 32,5 cm y profusamente ilustrada con fotografías e ilustraciones a color, se presenta como un cuaderno de trabajo y una fuente constante de motivación. Asensio propone un enfoque que promueve la mejora continua a través de la práctica regular, ofreciendo ideas, desafíos y técnicas para realizar una acuarela al día.
El libro está estructurado para guiar al artista a través de ejercicios variados que abarcan desde los fundamentos de la técnica (mezcla de colores, control del agua, aplicación de capas) hasta la exploración de diferentes temas y estilos. Se espera que incluya consejos sobre materiales, composición, luz y sombra, así como sugerencias para superar bloqueos creativos y mantener la constancia. Las fotografías e ilustraciones a color de alta calidad son esenciales para visualizar los proyectos, los ejemplos de técnicas y los resultados finales, sirviendo como inspiración y referencia.
Una acuarela al día se posiciona como un recurso invaluable para estudiantes de arte, pintores aficionados y cualquier persona que desee desarrollar su habilidad con la acuarela a través de la práctica diaria y la experimentación. Es una herramienta motivadora que transforma el aprendizaje en un hábito placentero y productivo, ayudando a los artistas a descubrir y perfeccionar su propio estilo.Nota de contenido: Los materiales -- el color y la acuarela -- tëcnicas secas y humendas -- la aguada -- acuarela por temas -- indice de colaboradores -- lectura recomendadas Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1851 Una acuarela al día [texto impreso] / Oscar Asensio, Autor . - 1a ed. . - Barcelona : Promopress, 2018 . - 176 páginas : fotografias e ilustraciones a color ; 32,5cm.
ISBN : 978-84-16851-37-9
Obra didáctica que propone 30 ejercicios progresivos para dominar la técnica de la acuarela, abordando desde nociones básicas hasta composiciones más complejas. Incluye prácticas sobre color, textura, composición y representación de motivos naturales y urbanos.
Idioma : Español (spa)
Palabras clave: Acuarela Técnicas de pintura Pintura artística Ejercicios de arte Color en el arte Proyectos creativos. Clasificación: 751.422 Pintura a la acuarela Resumen: Una acuarela al día de Óscar Asensio es una guía inspiradora y práctica diseñada para fomentar la disciplina y la creatividad en los artistas de acuarela, invitándolos a practicar diariamente.
Publicado en 2018 por Promopress en Barcelona, esta primera edición de 176 páginas, con un formato generoso de 32,5 cm y profusamente ilustrada con fotografías e ilustraciones a color, se presenta como un cuaderno de trabajo y una fuente constante de motivación. Asensio propone un enfoque que promueve la mejora continua a través de la práctica regular, ofreciendo ideas, desafíos y técnicas para realizar una acuarela al día.
El libro está estructurado para guiar al artista a través de ejercicios variados que abarcan desde los fundamentos de la técnica (mezcla de colores, control del agua, aplicación de capas) hasta la exploración de diferentes temas y estilos. Se espera que incluya consejos sobre materiales, composición, luz y sombra, así como sugerencias para superar bloqueos creativos y mantener la constancia. Las fotografías e ilustraciones a color de alta calidad son esenciales para visualizar los proyectos, los ejemplos de técnicas y los resultados finales, sirviendo como inspiración y referencia.
Una acuarela al día se posiciona como un recurso invaluable para estudiantes de arte, pintores aficionados y cualquier persona que desee desarrollar su habilidad con la acuarela a través de la práctica diaria y la experimentación. Es una herramienta motivadora que transforma el aprendizaje en un hábito placentero y productivo, ayudando a los artistas a descubrir y perfeccionar su propio estilo.Nota de contenido: Los materiales -- el color y la acuarela -- tëcnicas secas y humendas -- la aguada -- acuarela por temas -- indice de colaboradores -- lectura recomendadas Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1851 Ejemplares(1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado BAO02482 751.422 ASE Libro Biblioteca EAOSD Colección general Disponible
Título : Color : curso práctico para artistas y diseñadores Tipo de documento: texto impreso Autores: David Hornung, Autor Editorial: Barcelona [España] : Promopress editions Fecha de publicación: 2012 Número de páginas: 167 páginas Il.: fotografias a color ISBN/ISSN/DL: 978-84-92810-05-5 Nota general: Incluye glosario ilustrado y enlaces a contenidos multimedia (QR). Idioma : Español (spa) Palabras clave: Color en el arte Teoría del color Diseño gráfico – Aspectos del color Percepción visual del color Clasificación: 701.85 Color Resumen: Tomando un enfoque práctico del color, Color: Un taller para artistas y diseñadores es un recurso invaluable tanto para estudiantes de arte como para profesionales. Con su secuencia de asignaciones especialmente diseñadas y discusiones en profundidad, efectivamente cierra la brecha entre la teoría del color y la práctica para inspirar confianza y comprensión en cualquier persona que trabaje con color. Esta tercera edición se actualiza con ejemplos más contemporáneos extraídos no solo de la pintura, sino de textiles, diseño gráfico, ilustración y animación. Se han reunido una discusión ampliada de técnicas digitales, nuevas asignaciones y un diseño renovado para crear un texto altamente legible y relevante. Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=358 Color : curso práctico para artistas y diseñadores [texto impreso] / David Hornung, Autor . - Barcelona [España] : Promopress editions, 2012 . - 167 páginas : fotografias a color.
ISBN : 978-84-92810-05-5
Incluye glosario ilustrado y enlaces a contenidos multimedia (QR).
Idioma : Español (spa)
Palabras clave: Color en el arte Teoría del color Diseño gráfico – Aspectos del color Percepción visual del color Clasificación: 701.85 Color Resumen: Tomando un enfoque práctico del color, Color: Un taller para artistas y diseñadores es un recurso invaluable tanto para estudiantes de arte como para profesionales. Con su secuencia de asignaciones especialmente diseñadas y discusiones en profundidad, efectivamente cierra la brecha entre la teoría del color y la práctica para inspirar confianza y comprensión en cualquier persona que trabaje con color. Esta tercera edición se actualiza con ejemplos más contemporáneos extraídos no solo de la pintura, sino de textiles, diseño gráfico, ilustración y animación. Se han reunido una discusión ampliada de técnicas digitales, nuevas asignaciones y un diseño renovado para crear un texto altamente legible y relevante. Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=358 Ejemplares(1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado BAO02102 701.85 HOR Libro Biblioteca EAOSD Colección general Disponible
Título : Cómo se mezclan los colores Tipo de documento: texto impreso Autores: Parramon (Badalona, España) , Autor
Mención de edición: 1ª ed. Editorial: Badalona [España] : Parramon Paidotribo Fecha de publicación: 2014 Colección: Miniguías parramón Número de páginas: 95 páginas Il.: fotografias e ilustraciones a color Dimensiones: 22 cm; ISBN/ISSN/DL: 978-84-342-4086-5 Idioma : Español (spa) Palabras clave: Color en el arte pintura Mezcla de colores Teoría del color Técnicas de pintura Armonía cromática Pintura artística Pigmentos Guías de pintura Educación artística Clasificación: 751.4 Técnicas y procedimientos---Pintura, color Resumen: Resumen/Reseña para Catálogo Bibliográfico:
Cómo se mezclan los colores de Parramon Paidotribo es un manual práctico y esencial que desmitifica el proceso de la mezcla de colores, proporcionando una guía clara y accesible para artistas de todos los niveles.
Publicado en 2014 por Parramon Paidotribo en Badalona, España, en su primera edición dentro de la reconocida colección "Miniguías Parramón", este libro de 95 páginas, con un formato compacto de 22 cm y profusamente ilustrado con fotografías e ilustraciones a color, se presenta como una herramienta indispensable para dominar la paleta cromática. La obra aborda los principios fundamentales de la teoría del color de manera didáctica, enfocándose en la aplicación práctica para lograr una infinita gama de tonos y matices.
El manual explora conceptos clave como los colores primarios, secundarios y terciarios, las relaciones armónicas y de contraste, la saturación, la luminosidad y la temperatura del color. Ofrece ejercicios y demostraciones paso a paso sobre cómo mezclar pigmentos para obtener colores específicos, crear efectos de luz y sombra, y lograr atmósferas vibrantes en cualquier medio pictórico. Las fotografías e ilustraciones a color de alta calidad son cruciales para visualizar los resultados de las mezclas y comprender los principios teóricos.
Cómo se mezclan los colores se posiciona como un recurso invaluable para estudiantes de arte, pintores aficionados y cualquier persona que desee mejorar su comprensión y manejo del color en la pintura y el dibujo. Es una guía didáctica que convierte la complejidad de la mezcla de colores en un proceso intuitivo y gratificante, liberando al artista para expresar su visión con mayor precisión y creatividad.Nota de contenido: 1.la física de la pintura---2.combinar y fundir colores---3.planteamiento cromático frente al modelo. Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2082 Cómo se mezclan los colores [texto impreso] / Parramon (Badalona, España), Autor . - 1ª ed. . - Badalona [España] : Parramon Paidotribo, 2014 . - 95 páginas : fotografias e ilustraciones a color ; 22 cm;. - (Miniguías parramón) .
ISBN : 978-84-342-4086-5
Idioma : Español (spa)
Palabras clave: Color en el arte pintura Mezcla de colores Teoría del color Técnicas de pintura Armonía cromática Pintura artística Pigmentos Guías de pintura Educación artística Clasificación: 751.4 Técnicas y procedimientos---Pintura, color Resumen: Resumen/Reseña para Catálogo Bibliográfico:
Cómo se mezclan los colores de Parramon Paidotribo es un manual práctico y esencial que desmitifica el proceso de la mezcla de colores, proporcionando una guía clara y accesible para artistas de todos los niveles.
Publicado en 2014 por Parramon Paidotribo en Badalona, España, en su primera edición dentro de la reconocida colección "Miniguías Parramón", este libro de 95 páginas, con un formato compacto de 22 cm y profusamente ilustrado con fotografías e ilustraciones a color, se presenta como una herramienta indispensable para dominar la paleta cromática. La obra aborda los principios fundamentales de la teoría del color de manera didáctica, enfocándose en la aplicación práctica para lograr una infinita gama de tonos y matices.
El manual explora conceptos clave como los colores primarios, secundarios y terciarios, las relaciones armónicas y de contraste, la saturación, la luminosidad y la temperatura del color. Ofrece ejercicios y demostraciones paso a paso sobre cómo mezclar pigmentos para obtener colores específicos, crear efectos de luz y sombra, y lograr atmósferas vibrantes en cualquier medio pictórico. Las fotografías e ilustraciones a color de alta calidad son cruciales para visualizar los resultados de las mezclas y comprender los principios teóricos.
Cómo se mezclan los colores se posiciona como un recurso invaluable para estudiantes de arte, pintores aficionados y cualquier persona que desee mejorar su comprensión y manejo del color en la pintura y el dibujo. Es una guía didáctica que convierte la complejidad de la mezcla de colores en un proceso intuitivo y gratificante, liberando al artista para expresar su visión con mayor precisión y creatividad.Nota de contenido: 1.la física de la pintura---2.combinar y fundir colores---3.planteamiento cromático frente al modelo. Link: https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2082 Ejemplares(1)
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