Twentieth century textiles. part II, Neo-classicism to pop : Twentieth century textiles: to coincide with the exhibition 6th june - 14th july 2007, Francesca Galloway, London [texto impreso] / Sue Kerry, Autor ; Francesca Galloway, Autor ; Antique Collectors' Club, Autor . - Francesca Galloway, 2007 . - 196 páginas : fotografias a color.
ISBN : 978-1-85149-550-4


Una impresionante selección de textiles europeos, elegido no sólo por su elegancia y belleza, sino también por su relevancia para la historia del diseño textil; cada uno es representativo de los movimientos de diseño de su tiempo
Incluye un relato fascinante y profundo de cómo, por qué, por quién y para quién se hicieron estos textiles; este es el primer libro sobre textiles europeos donde el diseño estético se combina con una investigación seria de archivo sobre la historia de la producción textil - desde el diseño hasta la fabricación y la comercialización



Presenta una selección de más de 100 textiles y diseños de muebles que van desde un espectacular colgante impreso diseñado por el artista de Wiener Werkstátte, Dagobert Peche, entre 1911 y 1918, hasta una serie de espectaculares revestimientos de paredes de seda y metal Les Colombes diseñados por Henri Stephany para la Exposition Internationale International des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de 1925. El período Art Déco está bien representado por las obras de Raoul Dufy, Alberto Lorenzi, Robert Bonfils, Alfred Latour, Emile Alain Seguy y Paul Dumas. Aunque la mayoría de los textiles previos a la Segunda Guerra Mundial son de origen francés, la exposición también incluye algunas raras telas de muebles británicos de la década de 1930, en particular la icónica y muy elegante Hoja de Magnolia de Marion Dorn, tejida en vistra de color blanco y plateado de Warner & Sons en 1936. Durante este período, Gran Bretaña atrajo a talentosos diseñadores europeos, como Jacqueline Groag y Marian Mahler que se habían formado con Josef Hoffmann en la Kunstgewerbeschule de Viena. Se volvieron muy influyentes en la creación de una "Nueva Mirada" que se apoderó de Gran Bretaña después de las austeridades de la Segunda Guerra Mundial. 'The Festival of Britain', celebrada en 1951, fue personificado por Calyx, que lanzó la carrera de su diseñadora, Lucienne Day, y ahora está considerado como un hito del diseño post-guerra. Tan grande fue su éxito que se produjeron varias versiones, así como copias contemporáneas, todas ellas reproducidas aquí de color espectacular.

Dos grandes textiles de la década de 1950 -gastaled diseñado por Ashley Havinden en 1954 para Arthur Sanderson y Grecian por Alec Hunter en 1956 para Warner & Sons- cierran la brecha entre el espíritu y la elegancia del período interguerra y el nuevo aspecto 'contemporáneo' de los años 50. Gran Bretaña mantuvo su posición preeminente en el diseño textil a lo largo de los años 50, 1960 y principios de los 70. Esto se debió a firmas como Edinburgh Weavers, Heal & Sons y Hull Traders y museos como la Whitworth Art Gallery de Manchester (el centro de la industria textil británica) trabajaron duro en la integración y promoción de un gran diseño, a menudo por conocidos artistas dentro de la industria. Entre los artistas que trabajaron con Edinburgh Weavers estaban Marino Marini, Victor Vasarely y Alan Reynolds. Gran Bretaña no era la única en aplicar el arte a la industria. Un elegante ejemplo de Op Art es la obra del artista alemán, Wolf Bauer, cuyos diseños de 1969/70 para uno de los principales fabricantes estadounidenses, Knoll Textiles, es un punto culminante de este libro.
Idioma : Inglés (eng)

Palabras clave:	Tejidos textiles - Siglo XIX - Exposiciones.
Clasificación:	746 Artesania textil
Resumen:	Una impresionante selección de textiles europeos, elegido no sólo por su elegancia y belleza, sino también por su relevancia para la historia del diseño textil; cada uno es representativo de los movimientos de diseño de su tiempo. Incluye un relato fascinante y profundo de cómo, por qué, por quién y para quién se hicieron estos textiles; este es el primer libro sobre textiles europeos donde el diseño estético se combina con una investigación seria de archivo sobre la historia de la producción textil - desde el diseño hasta la fabricación y la comercialización. Presenta una selección de más de 100 textiles y diseños de muebles que van desde un espectacular colgante impreso diseñado por el artista de Wiener Werkstátte, Dagobert Peche, entre 1911 y 1918, hasta una serie de espectaculares revestimientos de paredes de seda y metal Les Colombes diseñados por Henri Stephany para la Exposition Internationale International des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de 1925. El período Art Déco está bien representado por las obras de Raoul Dufy, Alberto Lorenzi, Robert Bonfils, Alfred Latour, Emile Alain Seguy y Paul Dumas. Aunque la mayoría de los textiles previos a la Segunda Guerra Mundial son de origen francés, la exposición también incluye algunas raras telas de muebles británicos de la década de 1930, en particular la icónica y muy elegante Hoja de Magnolia de Marion Dorn, tejida en vistra de color blanco y plateado de Warner & Sons en 1936. Durante este período, Gran Bretaña atrajo a talentosos diseñadores europeos, como Jacqueline Groag y Marian Mahler que se habían formado con Josef Hoffmann en la Kunstgewerbeschule de Viena. Se volvieron muy influyentes en la creación de una "Nueva Mirada" que se apoderó de Gran Bretaña después de las austeridades de la Segunda Guerra Mundial. 'The Festival of Britain', celebrada en 1951, fue personificado por Calyx, que lanzó la carrera de su diseñadora, Lucienne Day, y ahora está considerado como un hito del diseño post-guerra. Tan grande fue su éxito que se produjeron varias versiones, así como copias contemporáneas, todas ellas reproducidas aquí de color espectacular. Dos grandes textiles de la década de 1950 -gastaled diseñado por Ashley Havinden en 1954 para Arthur Sanderson y Grecian por Alec Hunter en 1956 para Warner & Sons- cierran la brecha entre el espíritu y la elegancia del período interguerra y el nuevo aspecto 'contemporáneo' de los años 50. Gran Bretaña mantuvo su posición preeminente en el diseño textil a lo largo de los años 50, 1960 y principios de los 70. Esto se debió a firmas como Edinburgh Weavers, Heal & Sons y Hull Traders y museos como la Whitworth Art Gallery de Manchester (el centro de la industria textil británica) trabajaron duro en la integración y promoción de un gran diseño, a menudo por conocidos artistas dentro de la industria. Entre los artistas que trabajaron con Edinburgh Weavers estaban Marino Marini, Victor Vasarely y Alan Reynolds. Gran Bretaña no era la única en aplicar el arte a la industria. Un elegante ejemplo de Op Art es la obra del artista alemán, Wolf Bauer, cuyos diseños de 1969/70 para uno de los principales fabricantes estadounidenses, Knoll Textiles, es un punto culminante de este libro. Presenta una selección de más de 100 diseños y textiles para el hogar que abarcan desde un espectacular tapiz estampado diseñado por el artista del Wiener Werkstätte, Dagobert Peche, entre 1911 y 1918, hasta una serie de espectaculares revestimientos de pared de seda, metal y tejido, Les Colombes, diseñados por Henri Stephany para la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de 1925. El período Art Decó está bien representado por las obras de Raoul Dufy, Alberto Lorenzi, Robert Bonfils, Alfred Latour, Emile Alain Seguy y Paul Dumas. Aunque la mayoría de los textiles anteriores a la Segunda Guerra Mundial son de origen francés, la exposición también incluye algunas telas británicas raras para muebles de la década de 1930, en particular la icónica y muy elegante Magnolia Leaf de Marion Dorn, tejida en viscosa blanquecina y plateada por Warner & Sons en 1936. Durante este período, Gran Bretaña atrajo a talentosos diseñadores europeos, como Jacqueline Groag y Marian Mahler, que se habían formado con Josef Hoffmann en la Kunstgewerbeschule de Viena.
Link:	https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1239