[número] 

Título :	17668 - Diciembre - Design New York
Otro título :	Design New York
Tipo de documento:	texto impreso
Autores:	Christie's, Autor
Fecha de publicación:	2019
Número de páginas:	335 páginas
Il.:	Fotografías a color
ISBN/ISSN/DL:	17668
Nota general:	Nota: 1. UNA MIRADA INQUISIENTE: PROPIEDAD DE UN DISTINGUIDO COLECCIONISTA PRIVADO La simplicidad como lujo. La Wiener Werkstätte temprana y los principios de diseño de Josef Hoffmann y Koloman Moser se desarrollaron a partir de las ideas de Arts and Crafts En 1903, el pintor vienés Koloman Moser, el arquitecto Josef Hoffmann y el industrial textil Fritz Waerndorfer fundaron la Wiener Werkstätte Productivgenossenschhaft von Kunsthandwerkern (Cooperativa de Producción de Talleres de Viena de Artesanos). Su objetivo artístico se basaba en el ideal de la Gesamtkunstwerk tal como lo desarrolló la Secesión de Viena. La Wiener Werkstätte debe verse en el contexto de la búsqueda de una expresión moderna y contemporánea de la forma que se encontraba en todo el mundo occidental a principios de la década de 1890. Ideológicamente, el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra en la década de 1850 ya había establecido sus fundamentos teóricos, concretamente los esfuerzos de reforma sociocrítica de figuras como John Ruskin y William Morris, que fueron una reacción a los efectos sociales y estéticos negativos de la Revolución Industrial. Josef Hoffmann y Koloman Moser se referirían a ellos en su primer programa para la Wiener Werkstätte de 1905. Ruskin y Morris abogaban por un retorno a los métodos de fabricación artesanales preindustriales y prometían que esto remediaría el deterioro del gusto y la sociedad de la época. Este último era el resultado de una mentalidad de "todo vale" exigida por materiales y técnicas baratas y sustitutivas. Los productos baratos producidos en masa habían inundado los mercados, que de repente necesitaban modas efímeras para estimular el consumo masivo y aumentar los beneficios. Sin embargo, al mismo tiempo, los dictados de la autoridad artística obstaculizaron la realización del ideal que el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra había identificado con la Edad Media: situar a artesanos y artistas en igualdad de condiciones tras la producción industrial basada en la división del trabajo, lo que provocó que los artesanos se convirtieran en obreros. El objetivo del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra era un retorno a la producción artesanal para devolver a los obreros el placer de su trabajo y, por ende, su dignidad. Fue mérito de la Secesión de Viena, fundada en 1897, de la que formaban parte, entre otros, los protagonistas de la Wiener Werkstätte, haber dado forma moderna y contemporánea a este concepto. Los miembros de la Secesión de Viena abogaban por el desarrollo de un estilo burgués austriaco moderno y autónomo. Inspirándose en el movimiento Arts and Crafts británico, los secesionistas adoptaron el credo de la unidad de las artes, negando así la separación jerárquica establecida entre las bellas artes y las artes aplicadas. Hasta entonces, en Austria, ese ideal solo podía realizarse en condiciones laborales extremadamente difíciles y se veía frustrado por la incompatible entre la industria manufacturera y las artes. El contacto directo entre artistas y artesanos permitió plasmar el diseño artístico en todos los aspectos de la vida cotidiana, desde la arquitectura y el diseño de interiores hasta la moda y las postales, con una calidad artesanal impecable. Con la primacía de la expresión artística individual, la Wiener Werkstätte creó, hasta su liquidación en 1932, un caleidoscopio de productos inconfundiblemente reconocibles pero en constante evolución. Adoptando los ideales de una mano de obra sólida, honestidad en la elección de materiales y claridad de formas sin decoración superflua, acuñados por William Morris y John Ruskin para el movimiento Arts and Crafts, los fundadores de la Wiener Werkstätte los fusionaron con ideas de la Secesión de Viena. En la producción, los diseñadores y artesanos firmaban los productos terminados con sus monogramas uno al lado del otro. Para la Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann y Koloman Moser establecieron un diseño gráfico integral. Las formas que diseñaron para la Secesión impregnaron todo lo que llevaba el nombre de la asociación: folletos, carteles, tarjetas de visita, etc.; todo tenía un diseño unificado, al igual que la publicidad que la Wiener Werkstätte creaba para sí misma y para sus clientes. La Wiener Werkstätte logró materializar la idea de unificar el diseño artístico, la producción artesanal y la viabilidad comercial. Establecieron un nuevo concepto de lujo: no basado en la selección y el uso suntuoso de materiales preciosos, sino en la belleza y la claridad del diseño y la ejecución artesanal del objeto. La Wiener Werkstätte, inicialmente concebida como un taller de plata, materializó sus ideales de producción en el mejor sentido de la palabra en sus trabajos de metal. Josef Hoffmann y Koloman Moser fueron los principales diseñadores de los productos, materializando sus visiones estéticas con la ayuda de los metalúrgicos, orfebres y plateros que elaboraban sus piezas a mano. Inicialmente, sus diseños se caracterizaban por contornos geométricos, formas estereométricas y una decoración sencilla. Hasta 1907, la Wiener Werkstätte produjo vasijas tanto de metales preciosos como comunes, con superficies lisas y acabados decorativos martillados. Al igual que las Gitterkörbe (cestas de celosía) que producían en estos años...
Idioma :	Inglés (eng)
Palabras clave:	Mobiliario moderno; Artes decorativas - Siglo XX; Diseño industrial; Art Déco; Mobiliario - Catálogos de subastas; Christie's (Firma); Diseño escandinavo; Modernismo francés
Clasificación:	749.2 Mobiliario pintado
Resumen:	Este catálogo de subasta, publicado por la prestigiosa casa Christie's en 2019, ofrece un estudio visual y técnico de piezas icónicas del diseño internacional. La obra documenta obras maestras de diseñadores fundamentales como Jean Prouvé, Charlotte Perriand, y Jean Royère (Modernismo francés); Josef Hoffmann (Secesión de Viena); y figuras del diseño americano como George Nakashima y Tiffany Studios. Con 335 páginas ilustradas con fotografías a color, el volumen funciona como una referencia esencial para el estudio del mobiliario de autor, la iluminación y las artes aplicadas, detallando modelos específicos, materiales y contextos de producción desde principios del siglo XX hasta finales de la era moderna.
Nota de contenido:	Maestros del Modernismo Francés y Art Déco • Jean Prouvé: * Mesa baja 'Guéridon bas', modelo no. 402, hacia 1952. o Silla giratoria 'Direction', modelo no. 353, hacia 1951. o Banqueta, modelo no. 356, hacia 1956. o Raro juego de seis sillas 'Tout Bois' (toda de madera), hacia 1944. o Importante lámpara de brazo (aplique) 'Potence', diseñada para el edificio de Air France en Congo. • Charlotte Perriand: Pareja de sillas, modelo no. 21, diseñada en 1935. • Jean Royère: Sillón 'Ours Polaire' (Oso Polar), hacia 1958, y suite de salón 'Écusson'. • Serge Mouille: Lámparas de pared de tres brazos y modelo 'Grand Saturne', años 50. • Pierre Chareau: Taburete modelo SN1 (hacia 1920) y mesa auxiliar MB 106. • Line Vautrin: Espejos 'Soleil à Pointes' y 'Chardon', y diversas cajas de resina Talosel (hacia 1950). Secesión de Viena y Diseño Austríaco (Wiener Werkstätte) • Josef Hoffmann: * Raro jarrón 'Soliflower', modelo M 0235, hacia 1904. o Mesa de exhibición, gabinete y mesa auxiliar de una comisión privada, 1912-1914. o Canasta de flores, modelo S 1451, y centro de mesa, hacia 1920. • Koloman Moser: Raro reloj de sobremesa, modelo S 771, y bandeja de plata, hacia 1906. • Adolf Loos: Raro reloj de pie (longcase clock), hacia 1900. • Otto Wagner: Sillón modelo 6518 para la Caja de Ahorros Postal de Viena, 1905. Diseño Italiano y Murano • Carlo Scarpa: Jarrón 'Transparente', modelo no. 5673, hacia 1926. • Gio Ponti: Pareja de lámparas de mesa 'Polsino' y escritorio de 1953. • Osvaldo Borsani: Sofá-cama ajustable D70 y sillón lounge P40, hacia 1955. • Gino Sarfatti: Lámpara de pie, modelo no. 1050/1, hacia 1951. • Carlo Bugatti: Armario (hacia 1902) y sillón de estilo 'Trono'. Diseño Americano y Craft Modernism • George Nakashima: * Mesas de comedor 'Frenchman’s Cove' y 'Conoid'. o Aparador y juego de ocho sillas 'Conoid', 1968. • Tiffany Studios: Lámparas de mesa 'Lotus' y 'Lily' (de 18 luces), y lámpara de pie 'Maple Leaf'. • Frank Lloyd Wright: Dos sillas importantes de la casa Ward W. Willits (1902) y aplique exterior de la casa Avery Coonley. • Harry Bertoia: Escultura sonora 'Untitled (Sonambient)', 1976. • Donald Judd: Silla '14.75-Inch Frame Chair 72', diseñada en 1989. Diseño Escandinavo (Mid-Century) • Poul Kjærholm: Sillas modelo PK 13, taburete raro PK 33 (para el ayuntamiento de Tårnby) y mesa baja PK 56. • Hans Wegner: Pareja de sillas plegables JH 512 y sillón lounge 'Hammock' (Hamaca). • Finn Juhl: Importante sillón 'Easy Chair', hacia 1943. • Paavo Tynell: Lámpara de araña (chandelier) monumental y lámpara de mesa 9424. • Arne Jacobsen: Pareja de sillas 'Swan' (Cisne) tempranas para el Hotel Royal SAS, Copenhague.
En línea:	https://www.christies.com/en/auction/design-28316/
Link:	https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=bulletin_display&id=225

[número]  17668 - Diciembre - Design New York = Design New York [texto impreso] / Christie's, Autor . - 2019 . - 335 páginas : Fotografías a color.
ISSN : 17668
Nota:

1. UNA MIRADA INQUISIENTE: PROPIEDAD DE UN DISTINGUIDO COLECCIONISTA PRIVADO La simplicidad como lujo. La Wiener Werkstätte temprana y los principios de diseño de Josef Hoffmann y Koloman Moser se desarrollaron a partir de las ideas de Arts and Crafts En 1903, el pintor vienés Koloman Moser, el arquitecto Josef Hoffmann y el industrial textil Fritz Waerndorfer fundaron la Wiener Werkstätte Productivgenossenschhaft von Kunsthandwerkern (Cooperativa de Producción de Talleres de Viena de Artesanos). Su objetivo artístico se basaba en el ideal de la Gesamtkunstwerk tal como lo desarrolló la Secesión de Viena. La Wiener Werkstätte debe verse en el contexto de la búsqueda de una expresión moderna y contemporánea de la forma que se encontraba en todo el mundo occidental a principios de la década de 1890. Ideológicamente, el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra en la década de 1850 ya había establecido sus fundamentos teóricos, concretamente los esfuerzos de reforma sociocrítica de figuras como John Ruskin y William Morris, que fueron una reacción a los efectos sociales y estéticos negativos de la Revolución Industrial. Josef Hoffmann y Koloman Moser se referirían a ellos en su primer programa para la Wiener Werkstätte de 1905. Ruskin y Morris abogaban por un retorno a los métodos de fabricación artesanales preindustriales y prometían que esto remediaría el deterioro del gusto y la sociedad de la época. Este último era el resultado de una mentalidad de "todo vale" exigida por materiales y técnicas baratas y sustitutivas. Los productos baratos producidos en masa habían inundado los mercados, que de repente necesitaban modas efímeras para estimular el consumo masivo y aumentar los beneficios. Sin embargo, al mismo tiempo, los dictados de la autoridad artística obstaculizaron la realización del ideal que el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra había identificado con la Edad Media: situar a artesanos y artistas en igualdad de condiciones tras la producción industrial basada en la división del trabajo, lo que provocó que los artesanos se convirtieran en obreros. El objetivo del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra era un retorno a la producción artesanal para devolver a los obreros el placer de su trabajo y, por ende, su dignidad. Fue mérito de la Secesión de Viena, fundada en 1897, de la que formaban parte, entre otros, los protagonistas de la Wiener Werkstätte, haber dado forma moderna y contemporánea a este concepto. Los miembros de la Secesión de Viena abogaban por el desarrollo de un estilo burgués austriaco moderno y autónomo. Inspirándose en el movimiento Arts and Crafts británico, los secesionistas adoptaron el credo de la unidad de las artes, negando así la separación jerárquica establecida entre las bellas artes y las artes aplicadas. Hasta entonces, en Austria, ese ideal solo podía realizarse en condiciones laborales extremadamente difíciles y se veía frustrado por la incompatible entre la industria manufacturera y las artes. El contacto directo entre artistas y artesanos permitió plasmar el diseño artístico en todos los aspectos de la vida cotidiana, desde la arquitectura y el diseño de interiores hasta la moda y las postales, con una calidad artesanal impecable. Con la primacía de la expresión artística individual, la Wiener Werkstätte creó, hasta su liquidación en 1932, un caleidoscopio de productos inconfundiblemente reconocibles pero en constante evolución. Adoptando los ideales de una mano de obra sólida, honestidad en la elección de materiales y claridad de formas sin decoración superflua, acuñados por William Morris y John Ruskin para el movimiento Arts and Crafts, los fundadores de la Wiener Werkstätte los fusionaron con ideas de la Secesión de Viena. En la producción, los diseñadores y artesanos firmaban los productos terminados con sus monogramas uno al lado del otro. Para la Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann y Koloman Moser establecieron un diseño gráfico integral. Las formas que diseñaron para la Secesión impregnaron todo lo que llevaba el nombre de la asociación: folletos, carteles, tarjetas de visita, etc.; todo tenía un diseño unificado, al igual que la publicidad que la Wiener Werkstätte creaba para sí misma y para sus clientes. La Wiener Werkstätte logró materializar la idea de unificar el diseño artístico, la producción artesanal y la viabilidad comercial. Establecieron un nuevo concepto de lujo: no basado en la selección y el uso suntuoso de materiales preciosos, sino en la belleza y la claridad del diseño y la ejecución artesanal del objeto. La Wiener Werkstätte, inicialmente concebida como un taller de plata, materializó sus ideales de producción en el mejor sentido de la palabra en sus trabajos de metal. Josef Hoffmann y Koloman Moser fueron los principales diseñadores de los productos, materializando sus visiones estéticas con la ayuda de los metalúrgicos, orfebres y plateros que elaboraban sus piezas a mano. Inicialmente, sus diseños se caracterizaban por contornos geométricos, formas estereométricas y una decoración sencilla. Hasta 1907, la Wiener Werkstätte produjo vasijas tanto de metales preciosos como comunes, con superficies lisas y acabados decorativos martillados. Al igual que las Gitterkörbe (cestas de celosía) que producían en estos años...
Idioma : Inglés (eng)

Palabras clave:	Mobiliario moderno; Artes decorativas - Siglo XX; Diseño industrial; Art Déco; Mobiliario - Catálogos de subastas; Christie's (Firma); Diseño escandinavo; Modernismo francés
Clasificación:	749.2 Mobiliario pintado
Resumen:	Este catálogo de subasta, publicado por la prestigiosa casa Christie's en 2019, ofrece un estudio visual y técnico de piezas icónicas del diseño internacional. La obra documenta obras maestras de diseñadores fundamentales como Jean Prouvé, Charlotte Perriand, y Jean Royère (Modernismo francés); Josef Hoffmann (Secesión de Viena); y figuras del diseño americano como George Nakashima y Tiffany Studios. Con 335 páginas ilustradas con fotografías a color, el volumen funciona como una referencia esencial para el estudio del mobiliario de autor, la iluminación y las artes aplicadas, detallando modelos específicos, materiales y contextos de producción desde principios del siglo XX hasta finales de la era moderna.
Nota de contenido:	Maestros del Modernismo Francés y Art Déco • Jean Prouvé: * Mesa baja 'Guéridon bas', modelo no. 402, hacia 1952. o Silla giratoria 'Direction', modelo no. 353, hacia 1951. o Banqueta, modelo no. 356, hacia 1956. o Raro juego de seis sillas 'Tout Bois' (toda de madera), hacia 1944. o Importante lámpara de brazo (aplique) 'Potence', diseñada para el edificio de Air France en Congo. • Charlotte Perriand: Pareja de sillas, modelo no. 21, diseñada en 1935. • Jean Royère: Sillón 'Ours Polaire' (Oso Polar), hacia 1958, y suite de salón 'Écusson'. • Serge Mouille: Lámparas de pared de tres brazos y modelo 'Grand Saturne', años 50. • Pierre Chareau: Taburete modelo SN1 (hacia 1920) y mesa auxiliar MB 106. • Line Vautrin: Espejos 'Soleil à Pointes' y 'Chardon', y diversas cajas de resina Talosel (hacia 1950). Secesión de Viena y Diseño Austríaco (Wiener Werkstätte) • Josef Hoffmann: * Raro jarrón 'Soliflower', modelo M 0235, hacia 1904. o Mesa de exhibición, gabinete y mesa auxiliar de una comisión privada, 1912-1914. o Canasta de flores, modelo S 1451, y centro de mesa, hacia 1920. • Koloman Moser: Raro reloj de sobremesa, modelo S 771, y bandeja de plata, hacia 1906. • Adolf Loos: Raro reloj de pie (longcase clock), hacia 1900. • Otto Wagner: Sillón modelo 6518 para la Caja de Ahorros Postal de Viena, 1905. Diseño Italiano y Murano • Carlo Scarpa: Jarrón 'Transparente', modelo no. 5673, hacia 1926. • Gio Ponti: Pareja de lámparas de mesa 'Polsino' y escritorio de 1953. • Osvaldo Borsani: Sofá-cama ajustable D70 y sillón lounge P40, hacia 1955. • Gino Sarfatti: Lámpara de pie, modelo no. 1050/1, hacia 1951. • Carlo Bugatti: Armario (hacia 1902) y sillón de estilo 'Trono'. Diseño Americano y Craft Modernism • George Nakashima: * Mesas de comedor 'Frenchman’s Cove' y 'Conoid'. o Aparador y juego de ocho sillas 'Conoid', 1968. • Tiffany Studios: Lámparas de mesa 'Lotus' y 'Lily' (de 18 luces), y lámpara de pie 'Maple Leaf'. • Frank Lloyd Wright: Dos sillas importantes de la casa Ward W. Willits (1902) y aplique exterior de la casa Avery Coonley. • Harry Bertoia: Escultura sonora 'Untitled (Sonambient)', 1976. • Donald Judd: Silla '14.75-Inch Frame Chair 72', diseñada en 1989. Diseño Escandinavo (Mid-Century) • Poul Kjærholm: Sillas modelo PK 13, taburete raro PK 33 (para el ayuntamiento de Tårnby) y mesa baja PK 56. • Hans Wegner: Pareja de sillas plegables JH 512 y sillón lounge 'Hammock' (Hamaca). • Finn Juhl: Importante sillón 'Easy Chair', hacia 1943. • Paavo Tynell: Lámpara de araña (chandelier) monumental y lámpara de mesa 9424. • Arne Jacobsen: Pareja de sillas 'Swan' (Cisne) tempranas para el Hotel Royal SAS, Copenhague.
En línea:	https://www.christies.com/en/auction/design-28316/
Link:	https://biblioteca.eaosd.org/pmb/opac_css/index.php?lvl=bulletin_display&id=225